Mattel nos dice que 'Hot Wheels: Ultimate Challenge' es solo el comienzo

Aug 14, 2023

Phil Breman y Ted Wu también hablaron sobre el éxito de Barbie y su papel en darle vida a algunas partes de él.

Con el épico éxito de taquilla deBarbie , todo el mundo mira a Mattel y se pregunta qué sigue para la querida marca de juguetes. Si bien es cierto que la compañía busca dar vida a numerosos juguetes de su icónica caja de juguetes, incluidos Polly Pocket, Uno y Barney, ya tienen varias series transmitidas en este momento que rinden homenaje a los juguetes que alimentaron la imaginación de múltiples generaciones.Hot Wheels: desafío definitivoes una de esas series, que invita a los concursantes a transformar vehículos comunes y corrientes en autos Hot Wheels de la vida real.

Antes del final de temporada de Hot Wheels: Ultimate Challenge, Collider tuvo la oportunidad de conversar con el vicepresidente de diseño de Hot Wheels de Mattel,Ted Wu, y su Jefe de Live-Action,Phil Breman , sobre una amplia gama de temas. Discutimos los huevos de Pascua y los detalles incluidos en el set Ultimate Challenge, los vehículos más impresionantes que se crearon esta temporada, si el éxito de Barbie ha cambiado el juego hacia dónde se dirige Mattel con acción en vivo en la televisión, la participación de Wu en el diseño de Barbie. Corvette, si veremos más sinergia entre marcas y cómo surgió Ultimate Challenge.

COLLIDER: Phil, encuentro el concepto deHot Wheels: desafío definitivo Es tan fascinante porque realmente cambia el guión de muchos programas de desafíos similares. En lugar de que la gente haga sus propias pistas masivas de Hot Wheels o cree sus propios autos, en realidad están convirtiendo autos en Hot Wheels modificados. Tengo curiosidad por saber ¿cómo surgió el concepto de este programa?

PHIL BREMAN: El concepto fue algo que requirió mucho desarrollo. Fue mucho descubrir qué dirección era la correcta tomar esta marca en particular y este concepto en particular. Endemol Shine y su equipo de desarrollo trabajaron con nosotros para intentar identificar realmente cuál era un espacio abierto para Hot Wheels, ¿verdad? ¿Cuál fue la forma no obvia de proceder con Hot Wheels y algo que se sintiera realmente diferente, pero que tuviera un gran impacto visual? También tendría algo que combinara el amor por Hot Wheels, esa fantasía de poder diseñar tus propios Hot Wheels y cómo se vería eso, pero luego tomar una fantasía y poner una fantasía encima. eso haciéndolo de tamaño natural. Luego, tener ese vínculo emocional al haber sido un automóvil que fue algo significativo para usted en algún momento de su vida. Entonces, fue realmente esa combinación de factores lo que fue una gran victoria para nosotros.

Ted, creo que has estado con Mattel durante dos décadas este año, lo cual es todo un logro, y estoy seguro de que a lo largo de los años probablemente hayas conocido a fanáticos de Mattel y Hot Wheels, muchos de ellos. —Pero ¿cuál fue el momento en el que te diste cuenta de que tu trabajo tiene un impacto tangible en la vida de los consumidores? Porque ver el programa y ver cómo la gente reacciona de manera tan sentimental ante estos vehículos, también tiene que tener algún tipo de respuesta emocional para ti.

TED WU: Sí, absolutamente. En primer lugar, nunca pensé que mi tiempo abarcaría dos décadas, lo cual es horrible [risas], pero gracias por ese momento de comprensión.

¡Lo siento!

WU: No, no, no, no es tu culpa en absoluto, pero tienes razón. Quiero decir, el programa aprovecha algo que creo que es lo que hace que Hot Wheels perdure, que es esa conexión emocional, ¿verdad? Creo que el hecho de que la marca haya existido durante más de 55 años habla del hecho de que hay un sentimiento real de emoción dentro de la marca Hot Wheels y de lo que la gente piensa en términos de, ya sabes, su primer vehículo y lo que eso significa para ellos. Por eso, como diseñadores y entusiastas de los automóviles, siempre hemos sentido amor por los automóviles. Es por eso que hacemos lo que hacemos, y creo que es por eso que la marca se ha mantenido por tanto tiempo, no es solo una marca de juguetes, sino que es una marca que realmente fue creada por personas con amor por los automóviles y por la automoción. y amor por los vehículos.

Verlo reflejado en este programa, tan pronunciado, donde estas personas entran y tienen una historia como: "Este es el auto de mi infancia, este es el auto en el que viajaba con mi papá, "O" Este es el auto que ... "Sabes, esa pieza fue muy gratificante y divertida de ver en cada episodio hasta ahora porque resonó en nosotros como gente de autos. Es algo que hemos sabido a lo largo de la historia de la marca, pero creo que este programa lo destaca para las personas que tal vez no tienen la sensación de que esto es realmente de lo que se trata la marca debido a las historias que cuenta. sobre la gente y la gente del programa.

¿Hay algún auto esta temporada que no pudiste creer que lograron convertir en un auto de tamaño real? Para ambos, ¿qué auto dijo: "Dios mío, no puedo creer que esto esté frente a mí y en tamaño natural?"

BREMAN: Yo lo tomaré primero. Fue el último episodio de la semana pasada, el Monte Carlo. Quiero decir, que con toda la pista de baile [risas], tenía tantos elementos que pensabas... Simplemente me dejó atónito. Fue tan espectacular en el sentido de que simplemente ves cómo se desarrolla la cosa y todo es como: “¡Guau! ¡Guau! ¡Guau!" Entonces te golpea en todos los niveles diferentes. Llegó a tus sentidos, ya sabes, visualmente y luego audiblemente, y fue extraordinario para mí. Entonces no podía creer que lo hubieran logrado de tantas maneras diferentes.

WU: Sí, siento que estoy de acuerdo. Ese Montecarlo fue fenomenal. Quiero decir, en general, el hecho de que fabriquen estos coches en una semana es una locura. Creo, honestamente, que es un detalle un poco subestimado lo que hay en el programa. Y siendo muy sincero, Phil puede intervenir y decir: "¿Qué estás haciendo?" Pensé: "Oh, esto será la tierra de la televisión, realmente tendrán más tiempo para hacerlo". No. Realmente construyeron estas cosas en una semana, es una locura. Están trabajando las veinticuatro horas del día. Entonces, el hecho de que conduzcan cualquiera de estos vehículos es fenomenal.

El Montecarlo fue definitivamente lo más destacado. Realmente me gustó Jaipur Jewel de Arushi [Garg]. Esa fue, como tradicionalmente, creo que lo miras como, "¿Qué está pasando aquí?" No creo que diga: "Oh, eso es lo que piensas cuando piensas en un auto Hot Wheels", pero la historia y todos los detalles que ella puso y el equipo puso. , para mí, realmente encarna lo que tenía de especial este programa. Se trata de unir la historia de la persona con esta construcción de automóvil significativa.

Entonces sé que no hemos llegado a eso, pero el final es fenomenal. Así que todos los autos, y no voy a desvelar nada, pero los autos que hay... es realmente digno de un final. Creo que todo está cambiando en ese punto, y siento que es como el siguiente nivel con esas construcciones de autos.

BREMAN: Una cosa, solo para agregar a eso, Ted dijo que unir la historia de las personas con los autos mismos es algo que hace que este programa sea tan único y que realmente se destaque. Y sabes, la Joya de Jaipur que mencionaste, en particular, era algo que estaba relacionado con su historia con su padre. Todavía se me pone la piel de gallina solo de pensar en ese momento porque fue tan genuino y real. Además, poder infundir su cultura, sus orígenes y su origen étnico en ese automóvil en particular fue algo asombroso.

Incluso eso fue un poco, también, con Nick [Harrison] y el Monte Carlo en el respeto que existía su historia y su vida, una parte de su historia estaba infundida en el auto. No fue simplemente algo así como: "Oh, el auto está más fresco ahora". No, el auto ahora es parte de Nick, ¿sabes a qué me refiero? Nick ahora es parte del auto. Creo que eso también lo convierte en algo realmente único, y eso también ayuda a que se destaque de una manera que no esperas.

Me encanta eso. Fui y encontré todos mis viejos autos Hot Wheels porque era una chica Hot Wheels.

WU: ¡Eso es increíble!

Al llegar a esta entrevista, encontré piezas de mi canción y todo, pero me hizo pensar en la evolución de la marca desde 1999, cuando jugaba con juguetes, hasta ahora, y tengo curiosidad por saberlo, desde el punto de diseño. Desde su punto de vista, ¿cómo ha cambiado el diseño de figuras de Hot Wheels a lo largo del tiempo?

WU: Creo que una de las cosas que, en el equipo de diseño, somos muy conscientes es cómo reflejar la cultura de la época. Entonces, si piensas en el origen de la marca, es 1968, nació de la cultura de los autos personalizados de California, se trata de ir a la playa, se trata de todo en California. Son hot rods, son autos musculosos. Eso fue lo que distinguió a la marca porque había otras marcas de autos de juguete en ese momento, pero eso es lo que hizo a Hot Wheels Hot Wheels. Fue un reflejo de lo que es genial, francamente. Estos son súper aspiracionales, son autos como, "¡Dios mío, tengo que tener eso!"

Entonces, creo que a lo largo de las décadas, ese tipo de sensibilidad se ha mantenido vigente. ¿Qué está pasando no sólo en la cultura automovilística actual, sino también en la cultura pop y la cultura en general? ¿Y cómo reflejamos eso con lo que estamos haciendo en términos de diseño automotriz? Y entonces, ya sea que se trate de realmente sumarse a las tendencias, ya sean autos JDM o vehículos eléctricos o superdeportivos, o lo que sea, creo que siempre estamos conscientes de lo que está de moda. ¿Qué está pasando y qué tendencias? Y luego, en cuanto a cómo reaccionamos ante las cosas de la cultura pop, tenemos vehículos y, obviamente, trabajamos con estudios de cine y creadores de contenido, y tenemos autos que tienen todo tipo de personajes de Disney. Eso también es parte de la salsa secreta. Entonces, dicho todo esto, creo que realmente se trata de estar al tanto de las tendencias y de lo que está causando sensación en la cultura para que podamos reflejar eso y, con suerte, también impulsarlo hacia adelante.

¿Estuviste involucrado en el desarrollo del Corvette rosa de Barbie?

WU: Sí, entonces el Corvette rosa, el que está en la película real, tenemos una versión Hot Wheels de eso. Así que sí, absolutamente, éramos nosotros y ese era nuestro equipo. Lo curioso de ese auto es que, en la película, el auto, como puedes ver, está reducido porque es un vehículo del tamaño de Barbie. Es un Corvette del 59, pero está reducido para que parezca más grande. Así que lo tomamos en cuenta cuando hicimos los Hot Wheels a escala 1:64.

Pero sí, trabajamos con nuestros socios del otro lado del pasillo en Barbie. Ese es uno de los pocos autos diecast diferentes que tenemos del mundo Barbie, y también tenemos algunos. Hago una pausa porque me pregunto si, en realidad, lo que estoy hablando ya salió a la luz y podría No ser. Pero estamos trabajando muy de cerca con nuestras amigas de Barbie y es posible que pronto veas algunas cosas divertidas.

Bueno, si se trata de alguno de los vehículos Ken, estoy aquí para eso porque los vehículos Ken son lo que estoy buscando.

WU: [Risas] Está bien, genial. Genial, genial, bueno, potencialmente estarás satisfecho en el futuro.

Muy bien, muy bien. Phil, tengo curiosidad, con la locura deBarbie este fin de semana, ¿eso está cambiando la forma en que abordas la televisión con y sin guión que estás desarrollando? ¿Ha cambiado algo?

BREMAN: Realmente no ha cambiado nada. Ya habíamos hecho nuestro cambio hace un par de años cuando llegué aquí. Realmente volvimos a priorizar la acción en vivo. La razón por la que estoy aquí, esencialmente, es que ya nos estaba yendo muy bien en el lado de la animación y, obviamente, nuestro increíble equipo de cine ya estaba en movimiento con Robbie Brenner. Entonces, la acción en vivo fue una especie de área nueva para que realmente exploráramos y nos sumergiéramos. Y entonces, ya sabes, yo y mi cómplice, Chynna Weiss, realmente hemos hecho todo lo que pudimos. Simplemente estamos tratando de encontrar formas realmente únicas y divertidas de tomar nuestra propiedad intelectual, algunas de las cuales son muy conocidas, otras son más nostálgicas y otras tal vez no sean tan conocidas, pero hay formas de simplemente redefinirlas. reimagínalo.

Y ya sea que esté escrito o no, nuestro enfoque es en realidad intentar hacerlo de la misma manera que... Necesitamos recordar que somos una empresa de juguetes, ¿verdad? Y en lo que basamos nuestros conceptos son en nuestros juguetes. Entonces, ¿cómo puedes hacer que eso sea atractivo tanto para niños como para adultos para que sea un evento familiar en lugar de: "Oh, esto es sólo un espectáculo para niños", ¿sabes? Eso no es lo que hacemos. Para nosotros, se trata, ya sabes, de la misma manera que Mattel atrae a las personas en todos los ámbitos, adultos y niños. Y queremos hacer lo mismo con nuestra programación. Si hay algún cambio que hemos hecho, y específico de la acción en vivo, es el hecho de que realmente vamos tras toda la familia porque queremos que sea algo en lo que toda la familia pueda sentarse y disfrutar juntos.

Supongo que también significa que puedes soñar en grande porque muestra que la gente quiere que sus juguetes cobren vida.

BREMAN: Quiero decir, mira, lo más divertido que tenemos, honestamente, es simplemente intercambiar ideas en una habitación porque es como si estuvieras sentado allí y hablaras de juguetes, pero entonces, ¿cómo funciona ese juguete, como dijiste? ¿ven a la vida? ¿Cómo va ese juguete más allá del producto de consumo del juguete? Lo que estás sosteniendo físicamente, ¿cómo se toma la idea del juguete? Hot Wheels, si lo piensas bien, sí, es un auto diecast, pero es un desafío o un espíritu. Es una aventura creativa, es una fantasía. Entonces, desea incorporar todos esos elementos, desea observar cada marca y cada IP y preguntarse a sí mismo: "¿Qué hay más allá del producto físico?" ¿Y cómo se aprovecha eso? ¿Cómo expandes eso? ¿Cómo logras que eso sea una conexión emocional? ¿Cómo se puede hacer algo que resuene con una audiencia lo más amplia posible, con niños y adultos? ¿Cómo puedes aprovechar la nostalgia de algo, pero al mismo tiempo [hacerlo] nuevo, fresco y diferente, o [presentarlo] a alguien que nunca ha oído hablar de ello antes y aún así hacerlo resonar?

Algo de lo que hablabas me hizo pensar en la experiencia deBarbie , y la estrategia de marketing consistía mucho más en vender una experiencia que en vender juguetes. Y creo que se puede decir lo mismo (obviamente todavía se venden juguetes), pero lo mismo ocurre en elHot Wheels: desafío definitivo , y también los desafíos de Barbie Dream House. No se trata tanto de "Oye, mira este programa y cómprate un juguete mañana". Se trata de invertir un interés emocional en algo que te importa a ti, que será importante para tus hijos, que será importante para sus hijos. Creo que es una vía realmente sincera e interesante para explorar para Mattel.

BREMAN: Para nosotros, lo que no somos es un brazo de marketing. Algunas personas piensan: "Oh, es sólo un gran comercial de juguetes". No, no lo es en absoluto. Para nosotros, realmente queremos contenido que sea atractivo, divertido, experiencial y memorable. Entonces, para nosotros, realmente nos esforzamos por asegurarnos de que el contenido no sea simplemente: "Oye, aquí tienes un juguete, ve a comprar un juguete". Eso debería ser lo último que tengamos en mente. Debería ser que esté creando un sentimiento, esté creando una emoción, esté creando una conexión que, cuando tal vez veas el juguete, pienses: “¡Dios mío, eso me hace sentir bien! Quiero traer eso a mi casa. Quiero compartir eso con mi familia, mis hijos o lo que sea”. Pero al final del día, se trata de crear contenido en el que la gente se siente, invierta tiempo y lo disfrute.

Obviamente, vivimos en un mundo [donde] los espectadores tienen un millón de opciones por las que elegir, y luego un millón de otras por las que podrían buscar. Entonces, para nosotros, realmente tenemos que encontrar formas de destacarnos, y la forma en que lo haremos es conectarnos con ellos en un nivel que nadie más puede.

Tengo curiosidad: ¿veremos alguna sinergia entre marcas? Estoy pensando en autos específicos que están disponibles ahora mismo; está la carrera inversa que fusiona, al otro lado del pasillo, diferentes IP, pero también dentro de Mattel. ¿Vamos a ver eso en la televisión con y sin guión en el futuro? ¿Existe un cruce entre la Casa de los Sueños y laReto final ? ¿Vamos a ver cosas así en el futuro?

BREMAN: Yo diría que todo es posible. Eso es lo que lo hace divertido. Para nosotros, creo que cuando la idea sea correcta, esa será la que buscaremos. Ciertamente no es algo a lo que jamás diríamos que no. Es más justo, ¿se justifica por ello? Si lo haces por el simple hecho de hacerlo, entonces nunca lo haríamos, pero si lo hacemos donde sentimos: "Guau, es una gran idea". Vaya, eso justifica la combinación de estas dos marcas, uniéndolas en un paquete mucho más grande”, entonces esa será obviamente la idea que buscaremos. Aún no hemos dado con eso, pero eso no quiere decir que no lo haremos, y no quiere decir que no verás algo así. Pero sí, quizás en el futuro. Aún no tengo una respuesta definitiva.

Excelente. Sé que le pregunté a Ted en profundidad sobre varios años de trabajo en algún lugar, pero tenía una pregunta similar para ti, Phil. Tienes esta historia realmente rica de participación en muchos recuerdos de la infancia, tanto en Mattel ahora como en Disney, programas en desarrollo. A menudo pienso en esos programas y en cómo nos trajeron tanto talento: gente como Zendaya. Cuando estás pensando en crear televisión con guión, ¿has pensado en cómo con los nuevos talentos que traes a esto, este podría ser el comienzo de una gran carrera global para ellos, y cómo tienes esa participación en el fomento de estos increíbles talentos?

BREMAN: Sabes, es gracioso, casi eres mariscal de campo el lunes por la mañana porque a veces simplemente no lo sabes. Nunca olvidaré cuando Bridgit Mendler entró en Good Luck Charlie, fue una obviedad. Lo supiste al instante: "Dios mío, ese es Teddy". Ella es increíble y genial, ¿verdad? También tuvimos un grupo de casting fenomenal que realmente identificó a Disney Channel, más allá de lo que yo pude hacer allí. Quiero decir, el grupo de talentos que estaba allí entre Judy Taylor [y] ese grupo, identificaron algunos de los mejores talentos jóvenes que estaban surgiendo y fomentaron ese talento... Tuve la suerte de poder verlos y aplicarlos a lo que estábamos haciendo.

No se puede predecir adónde irá alguien, ¿verdad? Es como si me hubieras dicho que los niños con los que estaba trabajando se convertirían en las estrellas más importantes del mundo y en los nombres más importantes del mundo, habría dicho: “¿En serio? ¡Bueno!" Y no quiero decir que no tuvieran ningún talento, es solo que nunca supiste que eso iba a ser una plataforma de lanzamiento para algo tan grande. Estoy tan concentrado en lo que estoy trabajando para asegurarme de si este es el mejor programa. ¿Es esta la mejor persona para este programa en particular? ¿Es esta la mejor persona para interpretar este personaje? Y si eso se ve, entonces lo hemos logrado. Así que nunca miro hacia el futuro y digo: “Oh, esta persona será la más grande. La próxima Demi Lovato, o la próxima…” ya sabes, cualquiera de las estrellas de Disney Channel. Es solo que intentas encontrar esas estrellas, ya sean niños o adultos, que reflejen mejor el personaje que estás tratando de hacer, quién será alguien que te hará sentir como: "Dios mío, eso encarna el personaje que tengo en mi cabeza”.

Entonces, sé que no responde del todo a tu pregunta, pero al mismo tiempo, es como si a veces estuvieran tan llenos de talento que esta es la semilla que crece en el suelo, y luego simplemente se convierten en el roble gigante, tú ¿saber? Pero a veces no se puede saber si se convertirán en un roble gigante o en un naranjo realmente bonito en algún lugar del bosque. [Risas] Pero de todos modos, por cierto, he sido muy afortunado de trabajar con niños y adultos extremadamente talentosos. Ya sabes, incluso en mi época en NBC, hubo muchos actores que florecieron, y mucho de eso es obra suya. Tuve la suerte de ser escritora de Raising Dad, y Kat Dennings y Brie Larson, que tenía nueve años, ¿quién habría pensado que sería una de las estrellas más importantes del mundo? A veces es sólo suerte.

Ted, siempre me ha encantado buscar detalles ocultos en los decorados, y tengo curiosidad por saber si hay alguna pequeña historia de Hot Wheels incorporada en el fantástico decorado deReto final¿O tal vez un coche que sea significativo de alguna manera?

WU: Sabes, en retrospectiva, sería algo maravilloso de hacer. [Risas]

[Risas] ¡Temporada 2!

WU: "Si miraste el Episodio 7, dos minutos después..." Pero no, éramos bonitos. En primer lugar, el set es increíble y me quito el sombrero ante el equipo creativo que trabajó en el set y, obviamente, los constructores del set. Pero, ya sabes, no tantos huevos de Pascua, pero en el set real, verás que tenemos Bad to the Blade, que es un vehículo de tamaño completo, así como el Bone Shaker de tamaño completo. vehículo en la parte trasera de cada conjunto. Y eso es muy intencional porque esos dos autos son autos icónicos dentro del establo de versiones de tamaño completo de Hot Wheels. Así que eso era importante, simplemente mostrar nuestras construcciones de tamaño real porque somos una marca que, tal vez la gente no lo sepa, pero sí construimos autos reales. Y eso era importante para nosotros.

Luego, tal vez un poco como un huevo de Pascua, si miras de cerca el fondo, también notarás que hay un recorte. Ese es el recorte de la silueta de un paquete de Hot Wheels, así que no sé si lo has notado. Entonces hay como un paisaje urbano, hay un logotipo, pero si lo miras, la silueta es en realidad, es el blister de la silueta del auto de $1 que está ahí atrás. Quizás esa sea la respuesta.

Me encanta eso. Bueno, muchas gracias a ambos por su tiempo esta tarde, realmente lo aprecio..

BREMAN: Por supuesto, Maggie. Encantado de conocerte.

WU: Encantado de conocerte.

No puedo esperar a ver qué más pasa con Hot Wheels.

BREMAN: Sí, se acerca el final. Así que no lo olvides, el 1 de agosto es nuestra primera parte y luego el 8 de agosto es la final.

Como dijo Phil Breman, el final de temporada de Hot Wheels: Ultimate Challenge está a punto de llegar. Compruébelo en NBC el 1 y 8 de agosto. Mientras esperas el final, mira nuestra entrevista reciente para otra de las fantásticas series sin guión de Mattel.Desafío Barbie Dreamhouseabajo:

Maggie Lovitt es la editora principal de noticias de Collider y una amante de todo lo relacionado con la cultura pop. Además de informar sobre las últimas noticias de entretenimiento, también es actriz y miembro del Screen Actors Guild con sede en la región del Atlántico Medio. Es una crítica aprobada por Rotten Tomatoes, miembro de la Asociación de Críticos de Hollywood, Screen Actors Gremio y The Cherry Picks. Tiene un gusto especial por las películas de terror que te hacen pensar, las comedias románticas que reparten una buena dosis de Fremdschämen, las películas de acción de alto nivel que ofrecen éxitos y tiene una relación de enemigos a amantes con las películas de superhéroes. cofundó el podcast “Petticoats & Poppies: History Girls at the Movies” con su vieja amiga y crítica de cine radicada en Carolina del Norte, Nicole Ackman. Ese mismo año, Maggie se unió como copresentadora del podcast de Star Wars 'Outer Rim Beacon' y apareció como invitada en numerosos podcasts de Star Wars y otros podcasts de cultura pop. En 2021, lanzó “Starbucks Lovers: A Taylor Swift Podcast”, que le permite hablar sobre su amor por Taylor Swift y la música. También dirige Millennial Falcon Reviews (@mfalconreviews). Si bien dedica su tiempo a escribir y editar artículos sobre la industria del entretenimiento, la experiencia de Maggie es en historia y antropología. Obtuvo su Licenciatura en Preservación Histórica de la Universidad de Mary Washington, donde se centró en la historia colonial estadounidense, la literatura británica y la arquitectura histórica. Recientemente obtuvo su Maestría en Antropología Comprometida en la Universidad de Gales, Trinity Saint David, donde centró sus estudios en el turismo oscuro, la magia y la política de la alimentación.